13分钟掌握35mm镜头拍人像 ｜ 唯卓仕35LAB

人像摄影

• 35mm大光圈定焦镜头拍人像比85mm更有挑战，但能展现更多场景
• 浅景深带来独特的"空气感"视觉效果
• 在蓝色时刻可以用大光圈拍摄人像

街头摄影

• 35mm街头拍摄很常见
• 小光圈提供深景深，远近都清晰
• 大光圈虚化前景和背景，对新手来说拍摄难度降低
• 35LAB的f/1.2大光圈配合广角，能拍出中画幅的感觉
• 大进光量让弱光街头拍摄变得轻松

星空摄影

• 虽然通常用14-16mm超广角拍星空，但35mm使用频率也很高
• 35mm更有方向性，一个清晰的前景就够了，不太依赖周围环境
• f/1.2大光圈可以缩短快门时间、降低ISO、提升画质

不推荐场景

• 风景摄影很少用35mm定焦，大光圈不是必需，变焦镜头足够

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挑战一：空间感难控制

• 35mm镜头拍出强烈的"空间"效果，而85mm倾向于扁平化背景
• 空间比平面更难处理，而且空间感觉模糊，难以修正
• 这是35mm的核心挑战

挑战二：背景容易杂乱

• 35mm画面容纳的背景元素远多于85mm
• 更容易出现杂乱感

挑战三：透视变形

• 用35mm拍特写时，相机需要离模特更近
• 越靠近，透视变形越强
• 人物看起来有点扭曲

挑战四：虚化弱

• 即使在f/1.8光圈下，背景依然杂乱
• 虚化不只取决于光圈，还取决于焦段
• 焦段越短，虚化越弱
• 拍人像时，角度越广，需要的光圈越大

挑战五：画面平庸

• 有些照片看不出明显问题，但感觉平淡
• 35mm不够广，没有独特视觉效果
• 也没有长焦的"减法"感觉带来的陌生感
• 用好35mm确实需要技巧

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正核心理念

• 35mm接近人眼视角，照片常有空间感
• 掌握35mm的关键是均匀安排空间
• 但空间是无形的，如何安排？

构图线的两种类型

1. 显性构图线：由颜色边缘、明暗分界、明显物体形成的锐利线条，容易发现
2. 隐性构图线：3D空间投射到2D平面时产生的线条（灭点线），可能细微，但强烈影响画面平衡

视觉原理

• 一个3D盒子，上下边缘平行
• 但在2D平面上，这两条线不平行，汇聚到灭点
• 单个灭点是一点透视，还有两点和三点透视

正骨法三步骤

第一步：在脑海中想象画出骨线

• 这是一点透视，很简单
• 左图是一点透视延伸很远，右图是平行空间，也很简单
• 能画出构图线就意味着掌握了一半技能

第二步：感受构图线与主体是否协调

• 不需要分析，先凭感觉
• 构图线与主体感觉不平衡、别扭
• 如果能感觉到这种不适，就掌握了正骨法的80%

第三步：调整相机位置和角度

• 左右移动相机
• 调整高度和倾斜角度
• 让构图线和主体更平衡
• 降低相机，构图线变直，整个空间感觉更平衡

实践建议

• 暂停视频，拿起相机，尝试刚讲的正骨法
• 如果有新感悟，请发弹幕"受启发"
• 现在不理解也没关系，某天拍照时可能会突然领悟

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进阶技巧一：灭点与视线张力

• 灭点在人物视线相反方向
• 两个方向的拉扯带来紧张感
• 这种张力来自灭点与视线点之间的对抗

进阶技巧二：清除构图线

• 有些照片有清晰构图线但感觉别扭
• 有些照片没有强构图线但感觉平静愉悦
• 清除构图线是常用技巧
• 让画面更简洁舒适

简单技巧一：利用透视变形

• 35mm近距离拍摄会产生透视变形，给人"拉长"感
• 可以利用这个特点拍人物侧面
• 稍微偏离中心，让五官更突出

简单技巧二：倾斜和低角度

• 35mm可以让相机更靠近
• 倾斜拍摄和低角度（特别是低角度）效果好
• 飘动的头发增加动感

深度技巧：分离前后景

• 35mm不像长焦的压缩效果，而是分离近远元素
• 添加"深度感"——比如前面放一只鹿
• 强烈的沉浸感

环境情绪技巧

• 打破平面视觉效果
• 提升对场景环境情绪的敏感度
• 35mm容纳更多场景
• 如果场景的情绪与模特情绪基调匹配
• 额外的环境就不会浪费或平淡
• 反而成为加分项，值得慢慢感受

反直觉技巧：裁剪变焦

• 35mm f/1.2定焦可以当做35-70mm f/1.2-2.4变焦使用
• 方法很简单：裁剪画面
• 会损失一些像素
• 3300万像素相机，从35mm裁剪到70mm
• 剩约800万像素，和4K屏幕的800万像素一样
• 裁剪后做桌面壁纸完全足够
• 发社交媒体也绰绰有余，平台会压缩到约200万像素
• 与原生70mm f/1.2相比，裁剪的真正损失是景深
• 模糊程度降到70mm f/2.4的水平
• 但70mm f/2.4比24-70mm f/2.8景深更浅，完全足够

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场景1：调整透视

• 透视感觉不对，头显得大
• 解决：让模特后仰一点改善构图

场景2：简化构图

• 环境不错但画面显杂乱
• 构图线杂乱
• 解决：让构图更紧凑，简化构图线
• 前后窗更突出

场景3：成功构图

• 用35mm框住前景
• 模特看前方，拍侧面
• 模特背对灭点
• 尝试高低角度，结果会不同
• 前帘作为前景效果好
• 后窗框线清晰

场景4：裁剪模拟长焦

• 大幅裁剪可以模拟长焦效果
• 狭小房间必须用广角镜头
• 让模特面向光线，拍有情绪感的画面

场景5：35mm理想用法

• 与模特保持距离
• 框住环境
• 光圈大景深浅，背景宽广模糊
• "空气感"是35mm镜头的标志
• 裁剪允许多种构图可能

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品牌态度

• 唯卓仕是唯一允许作者直言其缺陷的客户
• 这是作者愿意与唯卓仕合作的原因之一
• 虽然视频是唯卓仕赞助，但不会一味吹捧
• 帮助品牌找到理想用户，长期来看更利于品牌

锐度表现

• 左：唯卓仕35LAB f/1.2；右：索尼35mm GM f/1.4
• 100%放大，两者都很锐利
• 300%放大，分辨率几乎相同
• 唯卓仕缩小到f/1.4时，分辨率超越35GM
• 边缘锐度表现也是如此

亮度表现

• 三曝光参数匹配时，唯卓仕画面中心更亮
• 可能因为实际透光率更高

测试条件说明

• 测试用的是作者手里的两只镜头
• 35GM是作者自己购买，使用多年，无磕碰划痕，状态极佳
• 35LAB是唯卓仕送的第二批工程样机，v1.05
• 三月收到的第一代工程样机有些问题
• 四月收到的第二批达到了作者预期
• 作者无法单独购买十只镜头测试均值和方差
• 只能分享这两只镜头的表现

轴向色散

• 可以自行对比
• 作者认为两者表现相当接近

抗眩光

• 索尼FE 35mm F1.4 GM明显优于35LAB
• 35LAB并不差，但强度远落后于GM

虚化

• 35LAB光圈更大，略占优势
• 从树叶可以看出，背景确实更柔和

对焦

• 静态对焦：两者都很快
• 唯卓仕VCM Hyper马达似乎更快、更强、更精确
• 实际使用中也是如此

连拍和追踪

• 35LAB的追焦成功率远落后于35GM（约60% vs 90%）
• 模特慢速移动时，35LAB能跟上
• 但模特冲向镜头时，对焦点停留在耳朵附近
• 唯卓仕是否会通过固件更新修复这个问题？

综合评价

• 性能方面两者接近
• 便携性和价格同样重要

便携性

• 截至2025年5月，35LAB是最轻的35mm f/1.2镜头
• 但仍然比35mm f/1.4 GM重很多
• 作者认为35LAB重量可接受
• 35g感觉很轻

价格优势

• 35LAB现在更实惠
• 省下的预算甚至可以买两只其他焦段定焦
• 比如唯卓仕Air和Pro系列，增加拍摄选择

理想用户群体

• 重新绘制雷达图，可以看出唯卓仕35LAB最适合哪些用户

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35g版本更适合

• 重量是首要考虑时
• 35g版本确实更好

原厂镜头更适合

• 经常拍摄前后快速移动的主体
• 比如宠物
• 购买原厂镜头更有意义
• 直白地说就是这样

35LAB更适合

• 还没准备好花大钱
• 但仍然喜欢浅景深和明亮的f/1.2
• 能接受920g重量
• 35LAB是绝佳选择
• 画质顶级
• 即使没有"国货"标签也极具竞争力
• 令人欣慰
• 更期待唯卓仕未来LAB和Pro系列

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